1^ER SEMESTRE

S’initier aux techniques de l’improvisation et à plusieurs méthodes d’acting.
Travailler la Technique vocale : ( diction ,respiration, placement de la voix, travail sur la puissance,  articulation, phrasé). 
Dépasser ses réserves et sa timidité.
Maîtriser les bonnes pratiques pour apprendre efficacement un texte.
Jouer une scène de cinéma ou de séries minimum chaque trimestre.
Travailler l’écoute.
Gérer son stress.
Découvrir et travailler le jeu face camera.
S’initier au cadrage, à la prise de son et découvrir les contraintes techniques
S’initier au casting et training Castings.

Participations à une Masterclass sur les thèmes suivants avec évaluation

• Travailler une scène sous la direction avec un réalisateur

Evaluation en Décembre et mars

2eme Semestre

Construire un personnage 
Jouer les émotions et les sentiments.
Accepter son corps et sa voix face à la caméra.
Revoir les rushes vidéos des scènes travaillées en classe. 
Développer l’imaginaire.
Ecouter votre partenaire.
Comprendre les enjeux d’une scène, les motivations et les actions des personnages.
Saisir les nuances d’un scénario et son sous-texte.
Gérer son stress.
Simulations de castings.
Se familiariser concrètement avec la réalité d’un plateau de tournage.
Maîtriser son image et les réseaux sociaux.

Participations à deux Masterclass sur les thèmes suivants

• Travailler avec un Agent
• Participer à un Atelier avec un directeur de casting

Evaluation finale en juin

• ÉCHAUFFEMENT  (15 min)

Le jeu d’acteur est un travail physique, vocal, psychologique et émotionnel. Un échauffement à la fois physique et mental aest indispensable afin de présenter le meilleur de vous-même.
Vous pratiquerez donc des exercices corporels, faciaux et vocaux qui aident les acteurs à se préparer à jouer.

Une bonne routine d’échauffement vous aidera à retrouver une forme physique, mentale et émotionnelle appropriée afin de réussir les auditions et bien coopérer avec les autres acteurs sur scène.

• EXERCICES D’ACTING  (2h30)

Les classes limitées à 14 personnes permettront à chaque éléve-comédien de monter sur scène à chaque cours autour des thématiques ci-dessous :

Training  sur scène , face caméra
Training Casting
Travail préparatoire de texte de cinéma, théâtre adapté à votre niveau
Seul en scène
Gestion du stress
Techniques de l’acteur
Imagination et réactivité
Imaginaire et construction du personnage
Improvisation
Revue des performances avec vidéo-projecteur et écran géant

• BREAK   (10-15min)

Un Petit break à mi-séance pour vous détendre au sein de la péniche. Vous pourrez profiter de la terrasse extérieure, prendre un bol d’air, profiter du calme des berges de seine ainsi que d’une collation pour vous permettre de reprendre le cours et ‘être concentré et efficace jusqu’au bout.

• DÉBRIEFING DE FIN DE COURS   (10-min)

Le débriefing est nécessaire pour les participants en jeu, les participants spectateurs et pour le formateur lui-même.

Pour communiquer, faire passer un message, mettre des points en évidence, exprimer un ressenti, un besoin, une envie …
Pour réconforter, remonter le moral, tirer du positif, du constructif même du moins bien, même du pire …
Pour progresser, faire le point sur les acquis et les points à voir et à revoir, repérer les forces et les faiblesses…
Pour apprendre, tirer du sens et des leçons de ce qui a été fait…
Pour comprendre, les mécanismes, se questionner, chercher des réponses, expérimenter …

• TRAVAIL A DOMICILE  (HOMEWORK)

Les professeurs donneront à chaque fin de cours un travail personnel ou en groupe pour le prochain cours. Cela peut être un écrit à rendre, un exercice à travailler, un texte à connaitre en solo, binôme ..

Les Homeworks sont des  éléments essentiels de votre formation et vous permettront d’approfondir les connaissances abordées en cours et de s’approprier ce qui a été dit en cours. Il faut arriver en cours en ayant fait le max pour apprendre son texte

• En Septembre, une invitation au cocktail d’intégration pour faire connaissance avec les élèves et votre coach
• 16 étudiants maximum par groupe.
• plusieurs scènes de scénario à apprendre pendant l’année pour avancer à votre rythme 
• Affirmer le jeu verbal et le jeu non verbal.
• Evacuer le stress.
  
• Renforcer votre concentration.
• Assumer son corps, ses mouvements et sa voix face à la caméra.
• Développer la construction du personnage.
  
• Apprendre les fondamentaux du langage audiovisuel..
• L’apprivoisement de votre voix et de votre image.
• Des exercices variés personnalisées
• Participation à 1 Masterclass par trimestre  avec des professionnels : agents d’artistes, producteurs, directeurs de production, comédiens,…

3h de cours hebdomadaires.

GROUPE A
lundi 19h00-22h00