1^ER SEMESTRE

S’initier aux techniques de l’improvisation et à plusieurs méthodes d’acting.
Travailler la Technique vocale : diction ,respiration, placement de la voix, travail sur la puissance,  articulation, phrasé). 
Travailler sur l’espace,  la gestuelle, la voix, la respiration.
Dépasser ses réserves et sa timidité.
Suspendre le jugement de soi. Renforcer sa concentration. Focaliser son énergie.  
Maîtriser les bonnes pratiques pour apprendre efficacement un texte.
Jouer une scène de cinéma ou de séries minimum chaque mois.
Travailler vos ressorts psychologiques et émotionnels.
Travailler l’écoute.
Découvrir  le jeu verbal et non verbal. Associer l’esprit et le corps.  
Gérer son stress.
Découvrir les fondamentaux de l’interprétation.
Découvrir et travailler le jeu face camera.
S’initier au cadrage, à la prise de son et découvrir les contraintes techniques
S’initier au casting et training Castings.

Participations aux Masterclass sur les thèmes suivants avec évaluation

• Travailler une scène sous la direction avec un réalisateur
• Travailler avec un Agent
• Participer à un Atelier avec un directeur de casting

Evaluation en Décembre et Février

2eme Semestre

Travailler les techniques spécifiques à la performance devant une caméra.
Construire un personnage physiquement, intellectuellement, émotionnellement.
Absorber les enjeux du personnage.
Jouer les émotions et les sentiments.
Préciser le jeu verbal et le jeu non verbal.
Accepter son corps et sa voix face à la caméra.
Revoir les rushes vidéos des scènes travaillées en classe. 
Développer l’imaginaire.
Ecouter votre partenaire.
Repousser les limites de l’imagination.
Apprendre les fondamentaux du langage audiovisuel.
Comprendre les enjeux d’une scène, les motivations et les actions des personnages.
Saisir les nuances d’un scénario et son sous-texte.
Découvrir  le jeu verbal et non verbal. Associer l’esprit et le corps.  
Gérer son stress.
Simulations de castings.
Se familiariser concrètement avec la réalité d’un plateau de tournage.
Maîtriser son image et les réseaux sociaux.
Enregistrer une démo vidéo individuelle.

Participations aux Masterclass sur les thèmes suivants

• Travailler une scène sous la direction avec un réalisateur
• Travailler avec un Agent
• Participer à un Atelier avec un directeur de casting

Evaluation en Avril et Juin

• ÉCHAUFFEMENT  (15 min)

Le jeu d’acteur est un travail physique, vocal, psychologique et émotionnel. Un échauffement à la fois physique et mental aest indispensable afin de présenter le meilleur de vous-même.
Vous pratiquerez donc des exercices corporels, faciaux et vocaux qui aident les acteurs à se préparer à jouer.

D’une facon génerale, une bonne routine d’échauffement vous aidera à retrouver une forme physique, mentale et émotionnelle appropriée afin de réussir les auditions et bien coopérer avec les autres acteurs sur scène.

• EXERCICES D’ACTING  (3h15)

Les classes limitées à 16 personnes permettront à chaque éléve-comédien de monter sur scène à chaque cours autour des thématiques ci-dessous :

Training face caméra
Training Casting
Travail préparatoire de texte de cinéma
Gestion du stress
Techniques de l’acteur
Imagination et réactivité
Imaginaire et construction du personnage
Improvisation
Self tape
Revue et débrief des performances à l’ecran 

• BREAK   (10-15min)

A mi séance un petit break  pour vous détendre au sein de la péniche. Vous pourrez profiter de la terrasse extérieure, prendre un bol d’air, profiter du calme des berges de seine ainsi que d’une collation pour vous permettre de reprendre le cours et ‘être concentré et efficace jusqu’au bout.

• DÉBRIEFING DE FIN DE COURS   (15 min)

Le débriefing est nécessaire pour les participants en jeu, les participants spectateurs et pour le formateur lui-même.

Pour communiquer, faire passer un message, mettre des points en évidence, exprimer un ressenti, un besoin, une envie …
Pour réconforter, remonter le moral, tirer du positif, du constructif même du moins bien, même du pire …
Pour progresser, faire le point sur les acquis et les points à voir et à revoir, repérer les forces et les faiblesses…
Pour apprendre, tirer du sens et des leçons de ce qui a été fait…
Pour comprendre, les mécanismes, se questionner, chercher des réponses, expérimenter …

• TRAVAIL PERSONNEL A DOMICILE  (Homeworks)

Les professeurs donneront à chaque fin de cours un travail personnel ou en groupe pour le prochain cours. Cela peut être un écrit à rendre, un exercice à travailler, un texte à connaitre en solo, binôme ..

Les Homeworks sont des  éléments essentiels de votre formation et vous permettront d’approfondir les connaissances abordées en cours et de s’approprier ce qui a été dit en cours. Il faut arriver en cours en ayant travaillé et appris son texte.

• En Septembre, cocktail d’intégration pour faire connaissance avec les élèves et votre coach
• Exercices d’acting
• improvisation,
• Travail sur l’espace,  la gestuelle, la voix, la respiration
• Travail sur les émotions
• Une scène de cinéma ou série minimum à apprendre chaque mois.
• Coaching des scènes  face camera avec 3 caméras
• Mise à disposition des rushes vidéos des scènes travaillées en classe 
• Entrainements et simulation de castings 
• Participation aux Masterclass avec des professionnels de l’acting
• Répétitions avec des réalisateurs, Agents, Directeurs de casting
•  Debriefing sur vos prestations de scènes filmé en cours
  => N’hésitez pas à regarder nos vidéos des cours sur l’année en images

• Groupe Matin : Mercredi / Jeudi : 10h-14h
• Groupe Soir : Mercredi / Jeudi : 18h30-22h30