Formation cinéma professionnels

Débutants 

  • ÉCHAUFFEMENT  (15 min)

Le jeu d’acteur est un travail physique, vocal, psychologique et émotionnel. Un échauffement à la fois physique et mental aest indispensable afin de présenter le meilleur de vous-même.
Vous pratiquerez donc des exercices corporels, faciaux et vocaux qui aident les acteurs à se préparer à jouer.

D’une facon génerale, une bonne routine d’échauffement vous aidera à retrouver une forme physique, mentale et émotionnelle appropriée afin de réussir les auditions et bien coopérer avec les autres acteurs sur scène.

  • EXERCICES D’ACTING  (3h00)

Les classes limitées à 14 personnes permettront à chaque éléve-comédien de monter sur scène à chaque cours autour des thématiques ci-dessous :

Training face caméra
Training Casting
Travail préparatoire de texte de cinéma, théâtre
Seul en scène
Gestion du stress
Techniques de l’acteur
Imagination et réactivité
Imaginaire et construction du personnage
Improvisation
Self tape
Revue des performances avec vidéo-projecteur et écran géant

  • BREAK   (15min)

A mi séance un petit break  pour vous détendre au sein de la péniche. Vous pourrez profiter de la terrasse extérieure, prendre un bol d’air, profiter du calme des berges de seine ainsi que d’une collation pour vous permettre de reprendre le cours et ‘être concentré et efficace jusqu’au bout.

  • DÉBRIEFING DE FIN DE COURS   (30 min)

Le débriefing est nécessaire pour les participants en jeu, les participants spectateurs et pour le formateur lui-même.

Pour communiquer, faire passer un message, mettre des points en évidence, exprimer un ressenti, un besoin, une envie …
Pour réconforter, remonter le moral, tirer du positif, du constructif même du moins bien, même du pire …
Pour progresser, faire le point sur les acquis et les points à voir et à revoir, repérer les forces et les faiblesses…
Pour apprendre, tirer du sens et des leçons de ce qui a été fait…
Pour comprendre, les mécanismes, se questionner, chercher des réponses, expérimenter …

  • TRAVAIL PERSONNEL A DOMICILE  (Homework)

Les professeurs donneront à chaque fin de cours un travail personnel ou en groupe pour le prochain cours. Cela peut être un écrit à rendre, un exercice à travailler, un texte à connaitre en solo, binôme ..

Les Homeworks sont des  éléments essentiels de votre formation et vous permettront d’approfondir les connaissances abordées en cours et de s’approprier ce qui a été dit en cours. Il faut arriver en cours en ayant travaillé et appris son texte.

  • Une invitation à la soirée d’intégration.
  • Une scène de scénario minimum à apprendre chaque mois.
  • Accès à des masterclass en présence de professionnels.
  • Répétitions avec des réalisateurs.
  • Examens trimestriels. Ces trois moments vous permettront de vous familiariser au plus tôt avec les exigences du métier. En effet, vous jouerez un monologue et une scène à plusieurs, devant un jury, dans des conditions professionnelles (casting, audition,…) A l’échéance de cette épreuve vous bénéficierez des retours écrits du jury.
  • Le dossier pédagogique est le recueil de remarques que les professeurs tiendront à votre sujet. Il permettra de vous assurer une formation personnalisée en vous proposant des exercices qui conviennent à vos besoins.
  • Shooting photo qui vous permettra d’étoffer votre book.
  • Enregistrements sonores (lecture, dramatique radio,…) et audiovisuels (monologue et scènes à plusieurs).
  • Projections et études de cas.
  • Analyses filmiques.
  • Tarifs préférentiels pour participer à certains stages.

Ce semainier est indicatif et son déroulé est susceptible de modifications. Nous vous le présentons afin de vous aider à mieux comprendre ce que vous apprendrez.

  • 1ère Semaine – Dépasser ses réserves et sa timidité.
    Suspendre le jugement de soi. Renforcer sa concentration. Focaliser son énergie.
  • 2ème Semaine – Assimiler les bases du mouvement et des expressions.
  • 3ème Semaine – Maîtriser les bonnes pratiques pour apprendre efficacement un texte.

  • 4ème Semaine – Jouer les émotions et les sentiments.
  • 5ème Semaine – Améliorer la technique vocale : les respirations, les ponctuations, les inflexions, la projection.
  • 6ème Semaine – Développer le jeu verbal et non verbal. Associer l’esprit et le corps.
  • 7ème Semaine – Assumer son image fixe en shooting photo.
  • 8ème Semaine – Gérer son stress / Les fondamentaux de l’interprétation
    Les Rendez-vous :
    → Une séance de shooting photo avec rendu de cinq clichés.
  • 9ème Semaine – Préparer l’examen.
    → Premier examen. 
  • 10ème Semaine –  Construire un personnage physiquement, intellectuellement, émotionnellement.
  • 11ème Semaine – 
  • 12ème Semaine – S’appuyer sur la musique, les sons et les accessoires.
  • 13ème Semaine – Préciser le jeu verbal et le jeu non verbal.
  • 14ème Semaine – Accepter son corps et sa voix face à la caméra.
  • 15ème Semaine – Développer l’imaginaire.
  • 16ème Semaine – Ecouter votre partenaire.
  • 17ème Semaine – 

  • 18ème Semaine – Préparer l’examen.
    → Deuxième examen.
  • 19ème Semaine – S’initier à la danse
  • 20ème Semaine – Repousser les limites de l’imagination.
  • 21ème Semaine – Apprendre les fondamentaux du langage audiovisuel.
  • 22ème Semaine – 
  • 23ème Semaine – Analyser des scènes de film.

    Bilan personnalisé en tête à tête.
  • 24ème Semaine -Apprendre à lire un scénario.

  • 25ème Semaine – Rédiger en groupe votre mini scénario.
  • 26ème Semaine – Comprendre les enjeux d’une scène, les motivations et les actions des personnages.
    Le Rendez-vous :
     Enregistrer un dramatique sonore.
  • 27ème Semaine – Jouer votre mini scénario 
     Troisième examen.
  • 28ème Semaine – Comprendre les contraintes techniques d’un tournage 
  • 29ème Semaine – S’initier au casting.
  • 30ème Semaine – 
    Le Rendez-vous :
     Bilan 3 personnalisé en tête à tête.
  • 31ème Semaine – Maîtriser son image et les réseaux sociaux.
  • 32ème Semaine –  

  • 33ème Semaine – Répéter en prévision du tournage (objet filmique à préciser : sketch, mini série, court métrage,…).
  • 34ème Semaine – Répéter en prévision du tournage.
  • 35ème Semaine – Préparer l’examen.
  • 36ème Semaine – 
    → Quatrième examen 

8h de cours hebdomadaires

Groupe A
Lundi 10h-14h
Mardi 10h-14h




Tarif : 290€ /mois sur 9 mois

reservez votre place !
FRais d'inscription : 95€

Places limitées*

Chaque classe est limitée à 14 élèves.  

 

 

Formation pro

8 heures de cours hebdomadaires vous seront dispensées de Septembre à Juin pour votre formation chez Acting Paris.

La formation intègrera beaucoup d’exercices, d’apprentissages de dialogues de scénario, sous une constante direction  comédien. Le tout dans une ambiance de tournage, vous ne serez pas au théâtre !  Vous travaillerez seul et en groupe. 

Vos progrès seront évalués trimestriellement et ils feront l’objet de retours.

Vous serez 14 étudiants maximum par classe. C’est selon nous la façon de travailler dans des conditions optimales.

Durant l’année vous serez initiés aux techniques de l’improvisation et à  plusieurs méthodes d’acting.

Vous travaillerez votre corps, votre voix, vos ressorts psychologiques et émotionnels. Vous saisirez les nuances d’un scénario et son sous-texte. Vous absorberez les enjeux du personnage. Vous vous familiariserez concrètement avec la réalité d’un plateau de tournage. Le tout, en affirmant votre liberté de penser et d’agir car, c’est ainsi que vous construirez votre singularité d’acteur.

Il est nécessaire que vous familiarisez avec les exigences de tournage. Aussi, vous participerez à des objets audiovisuels qui pourront prendre plusieurs formes : sketchs, séquences, courts-métrages, mini-séries,… Vous travaillerez en étant encadrés soit par les coaches de l’école, soit par des réalisateurs externes.

Formation cinéma professionnels
Cours filmer cinéma

2ème année 

  • ÉCHAUFFEMENT  (15 min)

Le jeu d’acteur est un travail physique, vocal, psychologique et émotionnel. Un échauffement à la fois physique et mental aest indispensable afin de présenter le meilleur de vous-même.
Vous pratiquerez donc des exercices corporels, faciaux et vocaux qui aident les acteurs à se préparer à jouer.

Une bonne routine d’échauffement vous aidera à retrouver une forme physique, mentale et émotionnelle appropriée afin de réussir les auditions et bien coopérer avec les autres acteurs sur scène.

  • EXERCICES D’ACTING  (3h00)

Les classes limitées à 14 personnes permettront à chaque éléve-comédien de monter sur scène à chaque cours autour des thématiques ci-dessous :

Training face caméra
Training Casting
Travail préparatoire de texte de cinéma, théâtre
Seul en scène
Gestion du stress
Techniques de l’acteur
Imagination et réactivité
Imaginaire et construction du personnage
Improvisation
Self tape
Revue des performances avec vidéo-projecteur et écran géant

  • BREAK   (15min)

Un Petit break à mi-séance pour vous détendre au sein de la péniche. Vous pourrez profiter de la terrasse extérieure, prendre un bol d’air, profiter du calme des berges de seine ainsi que d’une collation pour vous permettre de reprendre le cours et ‘être concentré et efficace jusqu’au bout.

  • DÉBRIEFING DE FIN DE COURS   (30 min)

Le débriefing est nécessaire pour les participants en jeu, les participants spectateurs et pour le formateur lui-même.

Pour communiquer, faire passer un message, mettre des points en évidence, exprimer un ressenti, un besoin, une envie …
Pour réconforter, remonter le moral, tirer du positif, du constructif même du moins bien, même du pire …
Pour progresser, faire le point sur les acquis et les points à voir et à revoir, repérer les forces et les faiblesses…
Pour apprendre, tirer du sens et des leçons de ce qui a été fait…
Pour comprendre, les mécanismes, se questionner, chercher des réponses, expérimenter …

  • TRAVAIL A DOMICILE (HOMEWORKS)

Les professeurs donneront à chaque fin de cours un travail personnel ou en groupe pour le prochain cours. Cela peut être un écrit à rendre, un exercice à travailler, un texte à connaitre en solo, binôme ..

Les Homeworks sont des  éléments essentiels de votre formation et vous permettront d’approfondir les connaissances abordées en cours et de s’approprier ce qui a été dit en cours. Il faut arriver en cours en ayant travaillé et appris son texte.

 

 

  • Invitation à la soirée d’intégration.
  • 1 shooting photos avec remise de plusieurs clichés pro
  • 1 scène de scénario, individuelle ou collective, à apprendre tous les 15 jours.
  • Montages vidéo de certaines de vos répétitions.
  • Organisation de tournages en interne.
  • Création et perfectionnement d’une self tape.
  • Accès à des master class avec des professionnels.
  • Sessions spécifiquement encadrées par des réalisateurs, des agents et des directeurs de castings.
  • Projets audiovisuels (sketch,  mini série, court-métrage,…)

1er trimestre de septembre à décembre
Semaines 1 à 13 

  • Premier bilan personnalisé en tête à tête.
  • Enregistrer 1 sonore (lecture, monologue).
  • Premier examen.

2ème trimestre de janvier à mars
Semaines 13 à 24

  • Enregistrement d’1 dramatique sonore.
  • Deuxième examen.

3ème trimestre d’avril à juin
Semaines 25 à 36

  • Second bilan personnalisé en tête à tête.
  • Enregistrer 1 self tape.
  • 2ème shooting photo avec rendu de cinq clichés.
  • Enregistrer 1 démo vidéo individuelle.
  • Tournage d’un objet filmique (sketch, mini série, court métrage,…)

8h de cours hebdomadaires 

Groupe A
Mercredi 10h00-14h00
Jeudi          10h00-14h00



 
Tarif : 290€ /mois sur 9 mois 

reservez votre place !
FRAIS D'INSCRIPTION : 120€

Places limitées*

Chaque classe est limitée à 14 élèves.  


Avancé

 Maîtriser les outils vous permettant de vivre de votre métier en étant force de proposition auprès des directeurs de casting et des réalisateurs.

Pour y parvenir, il s’agira de pousser tous les curseurs initiés lors de la 1ère année en précisant plusieurs objectifs concrets :

  • Être juste, être réel, être vrai.
  • Vous adapter à différents types de direction de réalisateurs.
  • Soirées cocktail pour décompresser, discuter autrement avec les coachs, rencontrer des professionnels.
  • Développer votre réseau.
  • Touner des objets audiovisuels (sketch, mini série,…)
  • Rechercher et préparer des castings.
  • Vous aider à vous présenter auprès d’un agent (book photo, démo voix et vidéo).

    Mais ce n’est pas tout ! Une fois formés, les comédiens sont souvent lâchés seuls dans « la nature » sans qu’on ait pris le temps de leur expliquer certains fondamentaux. Pourtant, même si l’acting demeure votre cœur de métier, il est important que vous maîtrisiez quelques règles :
    Comment vous faire remarquer ? Apprécier ? Comment gérer vos réseaux  ? Comment lire un contrat ?
    Habituellement, ces compétences ne s’acquièrent qu’à force d’expériences qui demandent de longues et pénibles années. Nous vous les épargnerons.